EL CENTRO PUEDE ESTAR EN TODAS PARTES 

Quisqueya Henríquez


Centro de Arte Complutense c arte c   20 de enero - 13 de mayo 2026

Esta exposición monográfica busca ofrecer una visión amplia y articulada de la trayectoria de Quisqueya Henríquez (La Habana, 1966 – Santo Domingo, 2024), artista cubano-dominicana cuya obra ha sido clave en el desarrollo del arte contemporáneo en el Caribe, América Latina y más allá. 


A través de un conjunto significativo de obras que abarca desde los inicios de su producción hasta sus últimos proyectos —incluyendo instalaciones, videos, collages, fotografías, pinturas y performances—, la muestra propone un recorrido crítico por los núcleos conceptuales que estructuraron su práctica: la ciudad como espacio de fricción y representación, la revisión crítica de la historia del arte occidental, los modos de producción y circulación de imágenes y mercancías, las particularidades del contexto insular, la hibridez cultural, y los estereotipos asociados a lo caribeño, así como la necesidad de construir una conciencia ecológica y social desde el arte. 


Comisariada por René Morales junto a Isabella Lenzi y Alfonsina Martínez, se trata de la revisión más completa de su obra realizada hasta la fecha en Europa y constituye una oportunidad fundamental para situar su producción dentro de las narrativas del arte contemporáneo global. El proyecto busca ampliar la proyección internacional de la artista, promoviendo un diálogo transnacional en torno a su legado y consolidando un puente cultural entre América Latina, el Caribe y Europa, con Madrid como puerta de entrada y plataforma de acceso clave al circuito artístico del continente. 

Guía de la exposición

  • Sobre la artista

    Quisqueya Henríquez nació en La Habana, Cuba, en 1966. Radicada durante gran parte de su vida en la República Dominicana, Henríquez desarrolló una obra multidisciplinar que abarca medios como la instalación, el video, la fotografía, la escultura, el collage y el performance. Su trabajo se caracteriza por una investigación sobre las nociones de identidad, género y cultura visual desde una perspectiva caribeña y poscolonial. Henríquez abordó con ironía y lucidez los imaginarios tropicales y caribeños, la historia del arte occidental y las tensiones entre lo local y lo global. A lo largo de su carrera expuso en instituciones como el Bronx Museum of the Arts (Nueva York), Pérez Art Museum (Miami), Museo del Barrio (Nueva York), Museo Tamayo (Ciudad de México) y el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, entre otros. Fue una figura central en la escena artística dominicana y caribeña, y una de las voces más potentes en la crítica de los discursos hegemónicos del arte contemporáneo.

  • Ficha técnica

    Comisariada por René Morales junto a Isabella Lenzi y Alfonsina Martínez


    Organizada por la Fundación Alberto Cruz, con el acompañamiento del Estate Quisqueya Henríquez y la colaboración de la Universidad Complutense de Madrid.

Registro de One Day Left (2004–2015–2026)

Acción realizada en la inauguración de la exposición, que contó con la participación de la florista Camila Lemoine y con el uso de piezas de cerámica realizadas por estudiantes del Laboratorio de Formas mediante la técnica del torno de alfarero en terracota.


La pieza es una reflexión sobre el ciclo de la vida y las respuestas que el individuo da ante circunstancias de adversidad. Se realizó por primera vez en Clark Space (Montreal), en 2004. Consistió en la presencia de una florista que trabajaba en un arreglo de gran formato compuesto por flores locales a las que solo les quedaba un día de vida.


Henríquez reactivó la pieza en 2015, en el marco de la exposición Maleza, en el Centro Cultural de España en Santo Domingo. En esa ocasión, invitó a la artista Natalia Ortega Gámez a realizar los arreglos con flores y plantas tropicales, dispuestas en cerámicas producidas por la propia Gámez.


En El centro puede estar en todas partes, la obra se activa nuevamente, esta vez con especies vegetales europeas que cumplen su ciclo y se van secando con el paso del tiempo

Registro de Paradise of Greenness (2001–2002–2026)

Realizada por primera vez en Art Basel Miami Beach en 2001, para esta acción Quisqueya Henríquez contrató una flota de coches con las lunas tintadas en verde que ofrecían viajes gratuitos a los asistentes de la feria.


Durante los trayectos, se reproducía una pista de audio grabada por la artista mientras conducía por Santo Domingo. Los pasajeros escuchaban el estruendo del tráfico, las obras de construcción, una central eléctrica y otras fuentes de contaminación acústica urbana.


La obra fue reactivada en 2002 en Alemania e Italia, y vuelve a activarse en el marco de El centro puede estar en todas partes. En Paradise of Greenness, la artista recurre a la experiencia sensorial para reflexionar sobre los estereotipos asociados al Caribe, cuestionar las distancias psicológicas entre esta región y otras partes del mundo y, al mismo tiempo, evocar un entorno urbano estresante que desmiente el cliché de la serenidad tropical.